Hace unos años, apareció una película titulada Escape from Tomorrow, dirigida por un tal Randy Moore. En ella, asistíamos al día de una familia en Disneyland y cómo, poco a poco, el padre era asaltado por ideas rocambolescas y conspiranoicas que ponían en jaque a todo el grupo y, de paso, al propio espectador. Rodada en blanco y negro, la originalidad del filme venía dada por su tratamiento hacia los parques temáticos, convertidos en lugares misteriosos y tétricos. Bajo la capa de purpurina y fastuosidad, se vislumbraba un lado oscuro que suele permanecer entre bambalinas y que, ofrecido en primer plano, resultaba chocante y hasta cierto punto perturbador. Ahora, Mathias Martinez enfoca Clockilandia de un modo similar, alternando la inocencia infantil con la pura y dura decadencia.

Estructurada en forma de colección de relatos breves pero intrincados entre sí, esta novela gráfica gira alrededor de Clocki, un personaje convertido primero en célebre icono y, después, en la representación del fracaso. Mathias Martinez propone una obra de apariencia inocua e infantiloide y fondo pesimista y desesperanzador. El contraste viene dado por el choque entre imagen e historia, lo cual, siempre que está bien resuelto, como es el caso, da lugar a obras de lo más estimulantes.  

El autor rinde un retorcido homenaje a los parques de atracciones, convirtiéndolos en lugares poco atractivos o deseables. La decadencia de la que hablaba antes se representa en forma de parques temáticos abandonados y ruinosos en los que el color ha perdido su vistosidad y todo signo de sofisticación brilla por su ausencia. El autor asimila el toque alocado de los viejos cartoons de Tex Avery y lo retuerce para dar lugar a algo inquietante que, de algún modo, nos lleva a vislumbrar un futuro poco halagüeño. 

El dibujo caricaturesco posee un toque abigarrado y feísta que potencia las sensaciones que busca el autor. Tal estilo, perfecto para las intenciones de la obra, se revela muy deudor de ciertas historietas infantiles de los años 60-70, con una base de tres colores en diferentes tonos: naranja, azul y blanco. Martinez plaga sus viñetas de personajes y detalles, lo cual incide en ese mensaje de sociedad atestada y sucia en la que nos vemos inmersos en la actualidad. Ese aire distorsionado y a veces grotesco encaja de maravilla y, sin embargo, logra dejarnos entrever la belleza que se esconde detrás de lo sobrecargado y multitudinario. Tras su aspecto candoroso, la obra nos habla de declive y deterioro en múltiples manifestaciones y, sobre todo, de la caída en desgracia de personajes que parecían destinados a la felicidad y la gloria.

Clockilandia compone una afilada crítica al capitalismo y la gentrificación. Las consecuencias de las crisis, los despidos y sus venganzas, unidas a la carga de contenido social, crean un fresco sobre el fracaso y el abandono. Cada una de ellas trasluce un aire melancólico que puede llevar a engaño. Es como cuando, de adultos, vemos una película que nos chiflabla cuando éramos pequeños y nos damos cuenta de lo cutre y carente de magia que es en realidad. Enfrentar la mirada infantil a la adulta es la misión de esta obra, y doy fe de que lo consigue plenamente.