LARGO VIAJE HACIA LA NOCHE (Bi Gan, 2018)

En las últimas semanas he venido reivindicando lo que se sale de lo habitual como método efectivo y recomendable para regenerar la ficción. Gracias a películas como Climax o Piercing, o a novelas como Ritos Salvajes, parece que habitar en los márgenes sigue siendo una práctica bastante eficaz para establecer nuevas visiones de la realidad o el mundo. Con Largo viaje hacia la noche asistimos a un nuevo caso de “salida de tiesto” de lo común y normativo, con una propuesta que se asienta en el simbolismo poético y en el surrealismo escondido.

No es fácil empezar a hablar de la película de Bi Gan, ya que su concepto es bastante etéreo. Todo parece girar en torno a un hombre enamorado, que después de unos años intenta reencontrarse con la mujer que ama, que casualmente es novia de un extravagante criminal. Con esta premisa de fondo, asistimos al periplo del protagonista en busca de esa misteriosa mujer, envuelta en la bruma de un pasado turbio que parece entroncar con algunos clichés del noir más canónico. Y digo parece, porque Bi Gan no ha firmado una película de gángsters, ni un thriller al estilo asiático, ni siquiera un drama romántico. En realidad, Largo viaje hacia la noche es una inclasificable experiencia en la que el director chino aboga por lo subliminal y lo instintivo, antes que por lo firme y evidente.

Estructuralmente, la película podría dividirse en dos segmentos más o menos diferenciados. Durante el primero se establecen de un modo sutil los lazos entre personajes y se inicia el trayecto del protagonista, siempre inmerso dentro del concepto de búsqueda que flota omnipresente durante todo el metraje. Con varias y confusas alternancias temporales entre presente y pasado, esta primera mitad requiere plena atención, cosa que la película no facilita debido a su lento, lentísimo, desarrollo, con una cadencia en los planos que juega con la paciencia del espectador hasta los límites de lo soportable.
El segundo segmento comienza en un cine, cuando vemos al protagonista ponerse unas gafas de 3D. Ese es el momento que marca un punto de ruptura a varios niveles, convirtiéndose en una puerta a otra realidad metafórica, y dando paso a un eterno, fascinante e hipnótico plano secuencia que se adentra en aguas profundas. Nuevamente es complicado sacar conclusiones de lo que sucede en este segmento tras un único visionado, y poco importa, pues lo principal es dejarse llevar en ese viaje del que se nos hace partícipes y ante el que uno solo puede quedar boquiabierto por la increíble virguería formal que supone.

Tras pensar y debatir, me parece intuir una panorámica sobre un purgatorio tangible, real para el protagonista y dudoso para el espectador. Un tránsito por recuerdos de una vida, por sensaciones y emociones que adoptan una forma laberíntica y medio derruida, pero que dejan entrever una serie de impresiones que de algún modo somos capaces de reconocer aunque no nos demos cuenta. Es esta una revisitación del clásico “viaje del héroe” en clave simbólica, en la que se cambian lugares por estados mentales, y en la que Ítaca es inalcanzable porque no existe, sustituida por los ecos y las sombras de una madre o una amante.