Vaya puto añito de los cojones. Este dos milenio y pico se ha caracterizado por tenerme agarrado de los cojones y no dejarme hacer nada, así que no os esperéis una lista especialmente extensa este año.

Dios, que alegría da insultar un poco en un sitio público. Sin embargo, hoy no es el día de los improperios, hoy no. No, en esta maravillosa velada lo que queremos es reivindicar y alabar lo mejor de este año. Así que mejor me dejo de rollos y os cuento así lo más chulo que se ha estrenado este año y yo he tenido la suerte de consumir como el omófago monstruo pluricelular que soy.

NOVELA

VILLA AMADORA (Ezequiel Barranco Moreno – Liberman)

El siempre genial Ezequiel nos sumerge ahora en una especie de Pedro Páramo en la posguerra española. Nunca deja de fascinarme lo real que se siente cada piedra de ese pequeño pueblo andaluz, la autoridad e importancia de la propia Villa Amadora (como Comala en aquella obra de Rulfo), el cómo cada personaje es un héroe trágico, caído en desgracia y dado la vuelta dentro de su poca historia. A través del joven Crispín, veremos cómo cada uno de los miembros de esa desgraciada familia se abre en canal, mostrando lo mejor y lo peor de la raza humana. Actos de sacrificio, de valentía, de sincero arrepentimiento y dolorosa piedad, de odio indiscriminado y sin sentido, de demencia, de lujuria, ira y ponzoña.

La hermosísima prosa de Ezequiel no teme en mostrarnos los momentos más macabros bañados en esa pátina infecciosa de magia cuasi onírica que lo recubre todo, desde apariciones divinas a horrores que moran en un sótano que nunca debió revelar sus secretos.

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PELÍCULAS

THE NORTHMAN (Robert Eggers)

Cuando el tipo amante del cine contemplativo y del horror en el plano más experimental y extrasensorial posible dentro lo que se publica en un cine decide hacer una épica conanesca sobre la venganza, te sale esta película.

Me sorprende a unos niveles cataclísmicos que no haya más gente adorando esta fantasía oscura y sangrienta llena de mitología siniestra, momentos grotescos y combates tensísimos, donde los dioses escandinavos juegan con los hilos de un vikingo en busca de la cabeza de su tío.

Todo en esta película se ve alucinantemente bien, cada encuadre está escogido con un amor e interés por crear una composición bonita, que es una maravilla; la historia entre lo shakesperiano y lo howardiano es deliciosa y la dirección frontalista (porque hay mucho plano frontal y me gustan mucho) es exquisita.

Un goce, vamos.

21 PARAÍSO (Nestor Ruiz Medina)

Una película pequeñita pequeñita, bonita, bonita.

Jodida, jodida, también.

Una historia simple y naturalista sobre una pareja que vive con un onlyfans (porque el follar vende) y todo se les va al traste cuando la chica decide dejar ese mundo tras una crisis de identidad.

A través de 21 planos secuencia se te va desgranando una historia de personajes complejos y actuaciones sobresalientes, en una dirección tirando a lo contemplativo y a veces al exceso en lo estático pero que suele acompañar bien a esta historia intimista. Una fotografía preciosa y una muy cuidada iluminación que ayuda a perfeccionar un guion bien entrelazado y con instancias de drama puro y humano que sacan lo mejor de este tipo de historias.

Cinta potente en su estilo que, si bien tarda un poco en arrancar, llega a calar bien profundo. Es mucho más oscura y jodida de lo que parece y, en el terreno de la sutileza, juega muy duro.

NOPE (Jordan Peele)

Jordan Peele está lejos de ser el maestro del terror que todos dicen que es, aunque tengo que reconocer que es aquí donde, por primera vez, he dejado de ver a un director decente para ver a alguien con una chispa de genio.

Con una especie de western conspiranoico con críticas al mundo del espectáculo y el famoseo y con un giro de estos que te rompen el culo sin por ello basar toda su fuerza en ello, Peele crea una historia intrigante como pocas. Repleta de momentos de verdadero horror en mayúsculas, de grotescos sanguinolentos y locura transitoria, de homenajes a Temblores y un alma muy arraigada en lo que de verdad significa crear arte.

BESTIA (Baltasar Kormákur)

Defiendo enormemente esta película porque es lo que yo creo que debería ser un blockbuster: mucha pasta para algo divertido, sin necesidad de cortarse porque vayan a verla cuatro lloricas malcriados.

Es una cinta simple como una cachiporra y con una efectividad similar. Un león asesino y un padre perdido en la sabana con sus hijas. Unos personajes medianamente interesantes, la crítica justa, la tensión creciente y algunas escenas más bestiales de lo esperable. Simplemente, una película redonda. No perfecta ni genial, ojo, pero sí redonda en el sentido en que logra lo que se propone a la perfección.

No será nada que pase a la historia, pero ojalá el estándar fuera esto y no Marvel.

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SERIES

ENTREVISTA CON EL VAMPIRO

Una historia harto conocida llevada a otro espectro completamente diferente. Manteniendo parte de la esencia de la obra original y creando a partir de ahí, engarza temas de racismo, aceptación y metaficción en una historia de amor (en todas sus variantes) y depravación sanguinolenta.

Se le nota demasiado donde el presupuesto ha sufrido por meter según que escenas en otros episodios (el final del primero no podía ser más apoteósico) y a veces peca de ser lenta como la melaza. No obstante, los diálogos son inteligentes, la iluminación y puesta en escena está cuidada al máximo y hace que todo se vea increíble, el meta comentario de personajes conscientes de que repiten esta entrevista de nuevo llega a ser muy divertido (el entrevistador viejo pasado de vueltas es glorioso). Y, en general, mantiene de manera satisfactoria la depravación, toxicidad y lujuria que caracterizan a la obra original.

Una reinterpretación bastante notable.

EVIL

Me canso ya de hablar de Evil porque, no sé como, siguen sacando temporadas cuando nadie la conoce. Y esto debería de ser un pecado en 3 de las 4 cuatro mayores religiones del mundo porque, joder, es quizá lo mejor que le ha pasado al género en mucho tiempo. Es el Expediente X de nuestra era y, en más de una ocasión, lo sobrepasa.

Terror sobrenatural, monstruos animatrónicos, humor desternillante, ideas locas. La última temporada ha salido este año y vuelve a ser lo mejor que ha dado este pútrido año. No puedo explicarla mucho más sin hacer un artículo entero así que, para no ser repetitivo, os diré que os la veáis de una puta santa vez.

Cuando la cancelen, os arrepentiréis de no haberla apoyado, creedme.

EL GABINETE DE CURIOSIDADES DE GUILLERMO DEL TORO

Del Toro nos ofrece esta oda de amor. Amor a la literatura, al terror, al weird, a sus amigos que les ha colocado con pasta para que puedan hacer sus cosas (viva el nepotismo, sin acritud, yo también lo haría).

Hay un conjunto muy variopinto de perspectivas, con una clara inclinación a experimentar y homenajear a la literatura y al cine de género, con referentes muy concretos llevados a campos extraños que se agradecen mucho. Cada uno a su estilo, con las típicas irregularidades de cualquier serie antológica, el espíritu y buen hacer de Del Toro impregna el conjunto y crea un regalito para los adoradores del género envuelto en papel de grotescos monstruos animatrónicos que me vuelve loco.

Y uno lo dirige Panos Cosmatos, al que le dediqué ya un artículo hace tiempo.

PRIMAL

La mejor serie de animación de la última década vuelve pisando fuerte, experimentando y volviéndose aún más demencial (y genial).

Una historia visceral, preciosa, inteligente, ingeniosa, animada por los dioses del olimpo (si esos meapilas supieran hacer algo tan desgarrado y a la vez bello como es Primal, claro). Una historia de amor, amistad, aceptación, familia, pero también de venganza, crueldad, añoranza, trauma y oscuridad.

Coge lo mejor de la primera, lo potencia y además explora nuevos océanos, algunos verdaderamente extraños, se reinventa hasta el punto de que cuesta reconocerla y cierra como siempre debió hacerlo.

Una experiencia casi religiosa, cine en mayúsculas (otra vez) y una gloria a la animación incomparable con nada de los últimos años (salvo con Mad God, sobra decir).